Rok 2006  Galeria "Szyb Wilson" otwiera wystawą "Naso- wizje"  architekta, artysty i wizjonera Naso Łazowskiego. Z pochodzenia Macedończyk z Polską związany emocjonalnie albowiem tutaj dorastał i kształtował się artystycznie. Rzucony na polskie ziemie jako 12-letni chłopiec po dramatycznych
doświadczeniach wojny domowej w Grecji. Wychowanek szczecińskiego Domu Dziecka. Absolwent Wydziału Architektury  na Politechnice Krakowskiej; laureat II nagrody Ogólnopolskiego Konkursu SARP oraz wyróżniony w konkursie na projekt hali w Bukowinie Tatrzańskiej.

Jego kariera rozpoczęła się od asystentury na macierzystej uczelni w zespole prof. Skoczka oraz etatu w  Pracowni Urbanistycznej Powiatowej Rady Narodowej w Katowicach. Po przejściu do zespołu Pracowni Projektów
Budownictwa Ogólnego i 7 latach pracy w  tym kierunku  stopniowo przekierunkował się na projekty architektoniczne o mniejszej skali i założeniach wieloprzestrzennych. Spełniły się także jego marzenia o pracy z młodzieżą, bowiem rozpoczął pracę w katowickiej Pracowni Szkół Plastycznych. W latach osiemdziesiątych powstały dwie prace konkursowe na
projekt pomnika w Gdyni poświęconego "Ofiarom Grudnia". Rozstrzygnięcie konkursu zostało odwołane w związku ze stanem wojennym, do tej pory projekty nie zostały odnalezione. Otwarte przez niego w latach dziewiędziesiatych studio projektowe zawiesiło niestety swoją działalność dwa lata temu. Miejscem twórczości Łazowskiego stała się  w ten sposób jego
pracownia na 14 -tym piętrze jednego z katowickich wieżowców. To tu może tworzyć i wracać do swoich wspomnień, wyrażać siebie tworząc dla idei, to mój osobisty narkotyk (...) - mówi Łazowski. Ta właśnie artystycznie intymna strona jego twórczości długo pozostawała nieznana. Przypadkowo odkryta spowodowała uzupełnienie dotychczasowego wizerunku artysty. Łazowski znany jest nie tylko jak architekt i nauczyciel ale i jako grafik i rzeźbiarz. Jest artystą poszukującym, wizjonerem  i eksperymentalistą. Obecnie tworzy plansze graficzne, projekty architektoniczne, formy rzeźbiarskie z metalu i tektury, poszukuje we wzornictwie. Artysta konsekwentnie drąży pewne wątki tematyczne i doskonali swój artystyczny warsztat. Własne prace ocenia jako nowatorskie, mówi (...) nie chcę niczego powielać (...) tworzenie to dla mnie przygoda, to wydarzenie, (...)kombinacja z formą, która za każdym razem ma nietypowe rozwiązanie przestrzenne. Swoje poszukiwania traktuje
systemowo,  łącząc założenia architektoniczne z technikami plastycznymi. W twórczości Łazowskiego bardzo często pojawia się tak bardzo mu bliski temat cierpienia i bólu. Widać to m.in. w 3 rzeźbiarskich formach metalowych  o ruchomych częściach zatytułowany "Trójka  Boleściwa". Inne dzieła: "Exodus" , "Hiobe" czy cykl "Maski" wykonane są  natomiast z  tektury lub metalu. Dzieła te kryją w sobie dramat dziecięcych wspomnień, bezsilność i bezbronność dziecka na którego oczach dokonywano zbrodni i mordów. Łazowski pokazuje często blaski i cienie ludzkiej duszy. Śmierć osób mu najbliższych to szczególna nieodwołalna strata, która staje się motywem do wyrażania protestu przeciwko wszelkim
zbrodniom wojennym .Przywołuje emocje nie tyle indywidualne, które gdzieś w pamięci zapisały owe desygnaty rzeczywistości lecz uniwersalne. Na tym polega moc dokonań artysty.

Naso Łazowski szuka dla swych wypowiedzi form najprostszych czerpiąc m.in. z abstrakcji geometrycznej i odwołując się m.in. do teorii kinetycznej, pramaterii. Tymi środkami komunikuje swoje emocje, napięcie, ruch, zmiany. Cykl "Kół Drewnianych" owiniętych ( w ramach geometrycznej i optycznej dyscypliny) kolorowym bandażem, stanowią jedną z reguł działań Łazowskiego. Odzywa się tu pewien element zabawy swobody z formą, nieustanną gotowość ruchu. Intensywne kolory czerwieni, żółci, zieleni wyrażają siłę życia, witalność duchową, równowagę. W swoich dążeniach artysta prezentuje ciekawe projekty architektoniczne. Jednym z nich są  dwie wieże wykonane z metalu, które mogą stworzyć kilka wariantów tej samej formy poprzez jej obroty. Artysta nazwał je "Pieszczochami Chmur". W swoim pomyśle ukazał metodę formowania płynności pionu, w której zachowane są warunki statyki. Łazowski swoje projekty architektoniczne traktuje jako kolejną możliwość wyjścia do inwestorów oraz zaprezentowanie swoich pomysłów w taki sposób, aby mogły zaistnieć i służyć w realnym świecie.

Wystawa "Naso-Wizje" jest zarówno debiutem jak i benefisem artysty. Jak sam mówi (...) to być może moja ostatnia szansa ukazania się i jednocześnie zaistnienia mojej twórczości, która wpisze się na trwałe w dorobek Śląska (...)
Najważniejszym osiągnięciem dla mnie jest to aby moje prace przemawiały i odczytywane były jak ja je odbieram (...)

Marta Łyszkiewicz

Kurator wystawy:
Adrian Kołodziejczyk
tel. 503-944-845,